Siia jõudmisest saadik tähendab see, et usute vähemalt natuke, et saate joonistama õppida. Ja tõepoolest on! Isegi kui olete joonistanud vähe, pole üldse joonistanud või kahtlete oma võimetes, leidke lihtne pliiats ja 20 minutit päevas- ja kuu aja pärast saate teada, kuidas luua hämmastavaid pilte.
Kõige raskem on alustada
Joonistamise õppimiseks peab inimene kõigepealt lihtsalt alustama. Peate julgustama teda pliiatsit kätte võtma ja tühjale paberilehele jooni joonistama. Paljud inimesed usuvad, et tühi paberileht on probleem, mida saab lahendada ainult andekas kunstnik. Tegelikult, kui olete selle selgeks saanud, on teil joonistamise nautimiseks piisavalt enesekindlust.
Pärast selle kursuse läbimist kolmekümne päeva jooksul saavutad oma esimesed loomingulised edusammud, saad stiimuli pidevaks harjutamiseks, tugevdad enesekindlust ja säilitad huvi joonistamise vastu kogu eluks.
Joonistamise eeliste üle üldiselt ei vaielda kunagi, kuid arvatakse, et joonistamist on täiskasvanutel palju raskem õppida. See pole täiesti tõsi, inimene võib saavutada kõrgusi erinevates valdkondades isegi väga kõrges eas, nagu on tõestanud arvukad spetsialistid, kes said kõrghariduse 50-60 aasta pärast.
Mõned eilsed õpilased on üle 80, ometi valdavad nad üsna edukalt keerukat teadmiste kombinatsiooni mitmes aines korraga. See viitab sellele, et joonistamist saab kindlasti õppida igas vanuses, on vaja ainult soovi ja hoolsust. Võib-olla ei saa te pärast õpingute lõpetamist Leonardo da Vinci tasemel pliiatsit kasutada, kuid saate kindlasti joonistamisoskuse.
Täiskasvanu ja lapse õpetamise erinevusest
Lapse meel on selge ja teadmistele avatud; ta neelab ahnelt igasugust teavet. Lisaks ei vaeva last veel kooli eest tasumine, korteri eest tasumine, uute riiete ostmine, söögitegemine, koristamine, tööülesannete lahendamine ja paljud väikesed ja suured igapäevaprobleemid, millega tänapäeva inimese aju sõna otseses mõttes on. "ummistunud". Seetõttu on täiskasvanul joonistamist, sealhulgas pliiatsiga graafikat õppida, mõnevõrra keerulisem.
See nõuab suurt soovi, suurt visadust ja keskendumisvõimet ning oskust erinevatest probleemidest abstraheerida. Siiski ei ole vanus, isiklikud ja perekondlikud probleemid ega töökoormus tegelikult põhjus, miks keelduda joonistamast.
Inimese aju on kujundatud nii, et mida rohkem seda ära kasutatakse, seda rohkem saab seda õppida. Loodus toimib põhimõttel "elundit, mis ei tööta, pole vaja ja see atrofeerub". Seetõttu arvatakse, et seniilse unustamise ja isegi Alzheimeri tõve tekke ennetamiseks on väga kasulik tegeleda vaimse tegevusega, näiteks lahendada ristsõnu ja lahendada selliseid huvitavaid matemaatilisi ülesandeid nagu Sudoku.
Miks arvatakse, et joonistama saab õppida alles nooruses? Jah, teadmiste ja oskuste kõrge taseme saavutamiseks, kunstivaldkonna erialase hariduse omandamiseks tuleb võimalikult varakult õppima asuda. Kuid absoluutselt mitte miski ei takista seda tegevust igas vanuses. Välja arvatud laiskus.
Kuidas treenimist alustada
Nagu öeldakse, võite selle paremaks saamiseks hakata joonistama valmisproovide abil. Sellist “maali” pole praegu keeruline osta ja sellega on rõõm töötada. Selle abil saate õppida värvide kasutamist, neid õigesti kombineerida ning omandada ka pintsli ja pliiatsi tööriistu. Vaatamata sellise töö lihtsusele ja mõningasele "mehaanilisele" olemusele on valmis lõuendi maalimine väga kasulik.
Tuleb meeles pidada, et isegi mineviku suurimad kunstnikud alustasid õpinguid oma ajastu kuulsate meistrite tööde kopeerimisega. See võimaldas neil praktikas kogeda erinevate materjalide ja tööriistadega töötamist, õppida harmooniliselt värve kombineerima, hoolikalt lööke tegema ja töö ajal õigesti kätest kinni hoidma.
Otsige oma linnas täiskasvanute joonistamiskursusi, nüüd on selliseid peaaegu kõikjal.
Internet pakub ka suurel hulgal veebikursusi erinevatelt meisterkunstnikelt, kust leiate endale meelepärase programmi.
Erinevat tüüpi joonistus
Tänapäeval saab õppida mitmel erineval viisil. Kõige lihtsam ja kergem on õppimist alustada vees lahustuvate värvidega – guašš ja akrüül. YouTube'ist leiate tohutul hulgal joonistamise ja maalimise samm-sammult õppetunde ja meistriklasse.
Kaasaegsed tehnoloogiad pakuvad aga kasutada ka muid materjale, näiteks liiva. Nendega joonistamine on väga huvitav ja põnev, lisaks arendab see meetod ruumilist kujutlusvõimet, õpetab kiiresti kasutama mõlemat kätt korraga, mis võimaldab sünkroniseerida mõlema ajupoolkera tööd.
Seega on liivamaali eeliseks kujutlusvõime tugev ergutamine, sest seda tüüpi kunsti jaoks on vaja pilte kiiresti ümber teha ja uusi luua sõna otseses mõttes ühe käeliigutusega.
Pliiatsiga joonistamine on üsna keeruline, see nõuab palju harjutamist, visandamist ja tööd loodusega, peamiselt natüürmortidega. Selline joonistamine on aga äärmiselt kasulik – see võimaldab õppida täiuslikult oma liigutusi juhtima, arendada silma, kolmemõõtmelist nägemist ja pooltoonide hindamise oskust.
Joonistamise eelised täiskasvanule
Kui olete veendunud, et igas vanuses täiskasvanu saab joonistama õppida, ärge kõhelge ja hakake liikuma valitud suunas. Pole tähtis, kuidas te seda teete - osalege kursustel, kasutage raamatuid või Internetti, tegutsege juhuslikult, peamine on mitte peatuda. See pole lihtsalt väga kasulik.
Võimalik, et sinus on lapsepõlvest saati uinunud kasutamata võimed, mis võivad su elu kergesti muuta. Selliseid juhtumeid on juba ette tulnud – inimestest said kuulsad kunstnikud ja disainerid väga küpses eas, ilma erialase ettevalmistuseta.
Proovige lihtsalt lihtsa pliiatsiga joonistada - võib-olla suudate luua Picasso stiilis abstraktseid teoseid või luua uusi rõivasiluette, mis pole halvemad kui kuulsad moeloojad? Kuid keegi ei saa sinu annetest teada enne, kui võtad kätte pintsli või pliiatsi. Te ise seda ei tea, kuid kõik on teie ees.
Ärge arvake, et kui olete juba lapsepõlvest lahkunud, pole joonistamine teie jaoks. Ärge andke stereotüüpidele järele, käituge neile vastupidiselt ja teil õnnestub. Sinust ei pruugi saada suurt kunstnikku, aga joonistama õpid kindlasti.
Taaskord õpilastelt küsimus "Kas fotode põhjal on võimalik joonistada?", otsustasin kirjutada sellel teemal artikli, et avaldada oma seisukoht.
Kui ma näen kuskil kunstifoorumites, kuidas kogenud kunstnikud õpetavad algajatele, et fotolt joonistamine on halvad kombed, et seda ei tohi kunagi teha, saan aru, et selline kunstnik on kas ainult kunstiteoreetik või on lihtsalt ebaviisakas.
Eeldatakse, et see on võimalik ammutada ainult elust ja pleinerist? Ja kõik muu on haletsusväärne looduse jäljendamine?
Kuid meenutagem, et pleenir astus maalikunsti ajalukku mitte nii kaua aega tagasi. Kunstnikud hakkasid looduses maalima alles 19. sajandil! Jah, ja siis polnud mälu järgi joonistatud fotosid. Kuid kas kunst on nii palju kaotanud, asendades kunstniku mälu fotograafiaga? Mälu on ju valikuline asi ega jäädvusta kõiki detaile.
Lisaks ei ole mõnel juhul vabas õhus töötamine parimad tingimused kirjutamistehnika enda jaoks. Näiteks vesivärvidega ei saa talvel külmaga maalida – vesi jäätub...
Siiski ei taha ma öelda, et foto järgi joonistamine on võimalik ja vajalik. Mulle tundub, et selles küsimuses ei saa olla kategooriline. Nagu paljudel asjadel, on ka sellel plusse ja miinuseid. Püüan need punktid paljastada.
Joonista elust või fotost : "plussid ja miinused".
"Ühe silmaga" fotol on objekt lamedam, kui silm näeb.
Tõepoolest, kui vaatate mõnda lähedalt objekti, kõigepealt kahe silmaga ja seejärel ühe silmaga, näete, et objekt on muutunud "vähem elavaks", vähem mahukaks.
Elust joonistades saame edasi anda seda mahumuljet, fotolt joonistades aga jätame joonise osa tema “elust”.
Foto järgi on lihtsam joonistada, helitugevuse omadused on paremini nähtavad.
Algajatele on fotodelt joonistamine pääste. Siin näevad nad selgelt kahemõõtmelise paberilehe mahtu, saavad analüüsida, millist värvi nad selles või teises pildipiirkonnas näevad, ja kanda need muljed kadudeta kahemõõtmelisele paberilehele.
Visuaalsete aistingute ülekandmine 3D-objektilt põhjustab sageli kaotuse ja jõuetuse tunnet. Selle tulemusel loobuvad paljud inimesed joonistamisest, otsides meeleheidet, kuidas edastada kolmemõõtmelist vormi tasasel lehel.
Fotograafia on suurepärane abimees õppimise esimeses etapis. Kuid ärge jääge sellesse etappi kinni. Parem on korraga joonistada elust ja fotost, et saaks aru, kuidas ja mida silm looduses näeb.
Foto moonutab taustal olevate objektide suurust.
Arvan, et olete märganud, et kui proovite pildistada maastikku, kus on ruumi sügavust, kaotate lihtsalt kesktee objektid. Need on kõrguselt tugevasti kokku surutud. Nii et kõrged mäed, mis teid hämmastasid, näevad fotol välja nagu künkad. Ja troopika põllul, mida silm näeb, kaob fotol lihtsalt ära.
Pildistada võib tingimustes, mis pleen airiks ei sobi.
Ja see, ma ütleksin, on tohutu pluss. Kaamera võimaldab jäädvustada neid maastikke, mida kunstnik molbertiga ei näe. Tulge, proovige joonistada Elbruse tipus või keset tiheda liiklusega maanteed, karmi pakasega või vihmaga! Ainult kaamera säilitab neid pilte kunsti jaoks.
Foto on staatiline.
Inimene tajub maailma mitte ainult silmadega, vaid ka kõigi teiste meeltega. Ja ta oskab seda pildiga edasi anda.
Fotograafial on võim jäädvustada põgusat loodust.
On aegu, mil loodus lihtsalt ei poseeri kunstnikule. Lendav lind, hüppeline loom, välklamp ja isegi lihtsalt kiiresti tuhmuvad lilled - seda kõike säilitab fotograafia.
Foto ei anna edasi peeneid värvivarjundeid.
Jah, fotograafia muudab värvi, muudab selle lihtsamaks, lähendab toone. Ja üldiselt pole fotol olevad värvid sugugi samad. Ja foto on vastu valgust ülesäritatud, reaalsusele lähedase kvaliteetse foto tegemiseks peab olema suurepärane fotograaf...
Fotograafia võimaldab katsetada värvidega.
Saate fotoga katsetada, andes sellele erineva küllastuse, muutes värvivarjundeid, andes samal ajal motiivile erineva meeleolu. Nii võib hall, kirjeldamatu maastik muutuda salapäraseks, müstiliseks või helgeks ja pidulikuks.
Ükski foto ei anna nii palju muljeid ja adrenaliini kui vabas õhus töötamine.
Jah, imeline on istuda lagendikul, kuulata lindude laulu, loodusega sulandumist. Samal ajal tekib hinges eriline seisund, mille pärast kunstnikud ikka ja jälle plenerile lähevad. Ja vahet pole, et plein air maalimine on 90% juhtudest lihtsalt abimaterjal, millest ei pruugi kunagi saada maal, vaid milline meeldiv protsess!
Fotograafia jäädvustab detaile.
Millegipärast kerkib tänapäeval joonistamises laenamise teema minu voos ja sõpradega isiklikes vestlustes väga sageli päevakorda. Eetikast, plagiaadist ja muust. Ja võõrad küsivad: "Kas fotode põhjal on võimalik joonistada?"
ja eriti, "Kas Internetist leitud fotode põhjal on võimalik joonistada?"
.
Ma ei saa ikka veel vastata, sest jah, see on võimalik. Ja siin paned rõõmsalt selle akna kinni ja jooksed fotodele ringi tegema, aga pärast kõike seda "jah" läheb päris palju "Aga".
Miks see võib olla mitte ainult võimalik, vaid ka vajalik:
Ükskõik kui väga mõned autorid ja kriitikud tahaksid vihjata, et „tõeline kunstnik peab joonistage kõik oma peast välja," vastasel juhul pole ta kunstnik, see pole tõsi. Kunstnik ei ole kohustatud teadma, milline nägi välja õukondlaste kostüüm konkreetse valitseja ajal ja kuidas see erines nende kostüümidest, kes olid auastmelt veidi kõrgemal või madalamal. Ja see oli rangelt reguleeritud. Olge nüüd, te ei saa nii kõvasti kõndida – et joonistada vabadussammast, autot või isegi õigesti seisvat jalga – peate uurima, kuidas see välja näeb. Selge on see, et jalalaba puhul saame alati paluda naabril peegli ette seista või oma jäsemest õppimiseks pildistada.
Kuid sageli pole meil lihtsalt vajalikku loodust käepärast. Seetõttu võtame raamatud ja Google’i ning uurime. Fotosid on palju, mida igast küljest vaadata – suurused, proportsioonid, joonte plastilisus, tekstuur jne.
Jah, ok, võite kasutada oma kujutlusvõimet, kuid võite loobuda autentsusest. Lõpptulemus on midagi täiesti meelevaldset. Jah, see on autori oma, kuid vaataja ei saa vajalikku tunnustust. Isegi kui me räägime fantaasiastseenidest. Kui meie tegelane kõnnib murul, mitte mõnel tavalisel murul, vaid näiteks sellisel, mis näeb välja nagu tarn, siis peame minema vaatama, milline see tarn välja näeb.
Olenemata teemast, millest te lähtute, näivad allikad alati käegakatsutavat abi olevat. Saate stiliseerida, detailidega mängida, kuid ilma nende detailideta pole meil midagi mängida.
Aspektid, mis võivad siinkohal kõiki segadusse ajada:
Juriidiline.
Internet loob illusiooni, et kui saate selle alla laadida, on see nüüd minu oma, kuid pole mõtet, et igal pildil on autor. Ja see autor võib täiesti õigustatult nördida. Ja siis nad koputavad sulle pähe. Mitte suurepärane. Seetõttu ärge kopeerige ühte pilti üks ühele. Töötage mitmega, töötage kompositsiooni, stiili, värvi, detailidega. Fotograafia on abiallikas. Peamised on teie aju, kujutlusvõime ja oskused.
Eetiline.
Dostojevščina, mis kunstnik ma olen, kui ma ei suuda kujutada kõike, mis pähe tuleb? See on kõik – te ei saa. Alandage ennast. Saate midagi teha – ja see on juba hea. Pole piisavalt teadmisi? Hankige see! See on sama hariv hetk.
Tehniline. See, mis mind kõige rohkem segadusse ajab.
Miks? Viidete abil joonistamine ei tähenda fotode jälgimist. Ja veelgi enam, teiste inimeste joonistused.
Teeme esimese meeldiva foto ja teeme sellele ringi.
Mida me selle tulemusel saame? Lai rind, pole selge, kust kasvavad jäsemed tulevad. Ilma anatoomiatundmiseta, nähtut analüüsimata ja töötlemata ei tule see veenvalt välja. Jätame 2000. aastate žanri “I ilusti joonistasin foto vektoris välja”, nüüd ei huvita see enam kedagi. Nagu projektori abil loodud hüperrealism.
Kuidas seda õigesti teha?
- Mõtle oma peaga
- Kasuta oma kujutlusvõimet. Sinu töö mõte ei ole kellegi teise oma kopeerimine. Ülesanne on täita enda oma usaldusväärsete detailidega.
- Uurige kompositsiooni, anatoomiat, perspektiivi, chiaroscurot, värvide harmooniaid ja muud olulist.
- Täiendage oma oskusi reaalajas sketšidega.
— Kasutage seda konventsiooniastet, mida teie ja teie idee vajate. Kas te ei tea, kuidas anatoomiliselt õigesti joonistada? Stiliseeri! Lihtsustama! Tee tasaseks. Muutke proportsioone. Kuid jällegi teadlikult, teie eesmärk on muuta see veenvaks.
Mida mitte teha?
- Ärge tehke fotodele ringi. See tabab kõiki kolme punkti – see on juriidiliselt ohtlik, eetiliselt kahtlane ja tehniliselt nõrk. Kasutage fotosid teise, mitte peamise allikana.
- Ärge kasutage allikana ainult ühte pilti. See ei anna teile teadmisi, kuid annab teile ära.
Iga joonis, iga projekt võib meid paremaks muuta.
Pealegi oleme reovees iseenda peremehed ja saame ise endale ülesandeid seada.
Keegi siin ütleb, et tema eesmärk on raha juurde reha, mitte mingi müütiline areng, ja ma saadan nad minema. Nende blogides, kes kirjutavad, et aktsia on kõigile lihtne. Ma ütlen, et see on kvalitatiivselt erinev tase, mis suudab eristada teie tööd teiste ookeanist.
Tahtsin materjali illustreerida spetsiaalsete piltidega, aga praegu tahan joonistada seda, mis on joonistatud, mitte õppematerjale, vabandust.
Töökavandist tuleb värviline eskiis. Arvestades, et maalisin selgelt uusaasta õhkkonna, saan tulemust näidata mitte varem kui novembris. Ja süžeeskeemi joonistamise kogemus on raske, kuid vinge. Tundub, et hüppasin nädala pärast järgmisele sammule)
Just hiljuti olin ma ise selle küsimuse pärast mures hommikul, lõunal ja õhtul. Seetõttu saan suurepäraselt aru, mida tunnevad need, kes tahavad joonistada, kuid ei saa alustada. Täpsemalt, nad ei tea, kuidas.
nr 1. Joonista iga päev!
Jah, täpselt iga päev. Vähemalt 10-15 minutit, aga iga päev. Näiteks sobib selleks suurepäraselt projekt “365 päeva visandites”, mille eesmärgiks on igapäevane joonistamine. See on väga raske, kui aus olla. Mõnikord pole aega (külalised, puhkus, komandeering), mõnikord pole tuju (stress, depressioon, rahulolematus iseendaga), mõnikord pole pärast rasket päeva jõudu. Ja ometi on kõigist takistustest hoolimata oluline mitte ühtegi päeva vahele jätta. Olgu see 2 minuti pärast väike sketš, kuid ärge jätke seda vahele. Kuna järgmisel päeval peate joonistama 2 visandit ja kui nädal jääb vahele, peate 7 päeva järgi jõudma. Et visandid poleks koormaks, on parem valida väiksem formaat, näiteks A5. Ise joonistan vihikusse, mille võin alati kaasa võtta. Ja sketšid on ühes kohas, mis mulle ka meeldib. Mõni valib eraldi lehed, A4 formaadi... Igaühel on igapäevastele visanditele oma lähenemine, vali oma ja alusta. ;)
nr 2. Joonista seda, mida tahad ja meeldib, mitte kõike järjest.
Alustage joonistamist sellest, mis on lihtsam, mitte kõigega järjest. Tassi/klaasi/pudelit on palju lihtsam ette tõmmata kui kardinaid. Samuti on raamatut lihtsam joonistada kui mitut maja. Parem on õppida 2-3 asja väga hästi joonistama, kui õppida 25 asja kuidagi joonistama.
nr 3. Luba endal halvasti joonistada; joonista naudingu, mitte tulemuste pärast.
See aitab teil lõõgastuda ja lihtsalt joonistada. Siin ilmuvad parimad tööd, sest te ei oota endalt meistriteoseid. Niipea, kui ma lõpetasin tulemusele mõtlemise, lakkasin kohe kartmast teha parandamatut viga, joonistada halba tööd. Kuni õpid, joonistad oma rõõmuks, enda jaoks ja mitte tellimuse peale, võid alati võtta uue lehe ja alustada uuesti või uuesti. Kui tean, et visandamise/töö teema on minu jaoks uus, siis ma ei joonista vihikusse ega kallile paberile, vaid võtan tükki akvarellpaberi (ostetud spetsiaalselt sellisteks puhkudeks - 100 A4 lehte 3 euro eest) ja luban endale vigu teha. :)
nr 4. Tehke esialgne pliiatsivisand.
Vahel tahad lihtsalt kätte võtta ja kohe akvarellidega (või mõne muu materjaliga) maalida kõik nii, nagu see on ammu pähe joonistatud. Kuid tegelikkuses selgub, et ring pole ümmargune, jooned on ebaühtlased ja puud poleks tohtinud seal olla. Et selliseid olukordi ära hoida, õpetasin end alati pliiatsisketši tegema. Seda saab parandada, kohandada või täielikult ümber joonistada. Kui käsi on täis ja olen kindel, et pliiatsivisand on üleliigne, luban endal ilma selleta töötada. Kuigi kõik ei õnnestu esimese korraga, isegi treenitud käega.
nr 5. Joonista nii elust kui ka fotodest.
Paljud arvavad, et elust joonistamine on oskus, kuid fotodest joonistamine on lihtsalt kritseldus. Keda huvitab, mida teised ütlevad, kui meil on mugavam joonistada ja meie töö saab sellest ainult kasu? Mõned asjad püüan ammutada ainult elust (näiteks nõud, kingad), sest neid saab väänata, uurida, katsuda. Aga mida teha, kui sul pole vajalikku loodust või tahad näha, kuidas seda objekti kaamera abil kujutada saaks?! Muide, need ei pea olema teiste inimeste fotod, tihti pildistan ma ise joonistatud objekti ja võrdlen jooni nii-öelda.
nr 6. Kopeerige teiste inimeste tööd.
Kuni te õpite ja ei anna teiste töid enda omaks ega müü seda, siis miks mitte kopeerida kellegi teise tööd õppimise eesmärgil? Nii leiad kiiresti üles oma teema, materjalid, tehnikad; Saate aru, et see, mis teile teiste inimeste töödes väga meeldib, pole absoluutselt teie oma. Või kopeerides kellegi teise oma, leiate oma kompositsiooni või värvilahenduse. Ärge kartke sellest avalikult rääkida. Sa õpid ja õppimises on kõik vahendid head.
nr 7. Joonista endale.
Joonistage endale, mitte teiste inimeste silmadele, kommentaaridele, arvustustele. Vähemalt esimesel korral, kuni muutute oma võimetes kindlamaks. Seda nõuannet on eriti oluline kuulata siis, kui sul puudub tuge, pere ja sõbrad peavad sinu hobi lapsikuks lõbusaks ega omista oma soove ja veel vähem tulemusi tõsiseltvõetavaks.
nr 8. Ära kuula kedagi, õigemini ära kuulaigatahes.
See nõuanne täiendab eelmist ja on samuti väga oluline. Esimesed visandid/joonised/tööd on suure tõenäosusega ideaalist kaugel. Ebakindlus ja kahtlused tulevad meile kannul. Miks siis vajate kellegi teise, sageli ebakompetentset kriitikat? Sama kehtib ka eskiiside kohta tänaval. Möödujad ja kõiksugu pealtnägijad armastavad hullult oma nina võõraste lehtedesse, märkmikutesse ja lõuenditesse pista. Kui omandate kogemusi ja enesekindlust, tunnete ka ise, et on aeg. :) Seni saate (kui tõesti vajate ja soovite) oma töid oma ajakirjas (kui usaldate oma lugejaid) või spetsiaalsetes kogukondades (näiteks klubi_365
või art_expiration
).
nr 9. Proovige erinevaid materjale.
Oma 11-kuulise joonistamise jooksul proovisin grafiitpliiatseid (rahvapäraselt "lihtsateks" kutsutud), värvilisi, akvarelli, guašši, akvarelli, akrüüli ja tinti. Loomulikult toimus see kõik järk-järgult, ükshaaval. Olles tutvunud erinevate materjalidega, mõistsin, et pliiatsid pole üldse minu teema, guašš- ja akrüültööd on saadud ainult impressionistlikus stiilis ja ei midagi muud, kuid akvarell ja tint annavad mulle tohutu loovuse välja. Kui ma oleksin valinud ainult värvilised pliiatsid (millega alustasin oma “365”), oleksin endiselt hädas varjude, chiaroscuro ja refleksidega. ;)
nr 10. Osta häid materjale.
See ei pea olema kõige kallim ja mitte kõik korraga. Kuid need peavad olema kvaliteetsed materjalid. Akvarellpaberile on palju mõnusam maalida akvarellidega kui xerox paberile (see on ju peaaegu alati käepärast), mis kohe kõverdub ja märjaks saab. Ja laste akvarellid (aka kooli omad) parandavad õppimist.
nr 11. Koguge kokku kõik, mis teid inspireerib.
Kui ümbritsete end inspireerivate asjade, fotode, teiste inimeste töödega, tahate tahes-tahtmata saavutada sama oskust. Loo oma arvutisse või kodus plast/pappkarpi virtuaalne kaust ja kogu kokku kõik, mis sulle meeldib ja imetled. Kurb, te ei tea, mida joonistada – vaadake oma leide, materjale, lõikeid, lehti ja inspiratsioon annab kohe tunda. ;)
nr 12. Ärge lugege harivaid raamatuid.
Teil pole vaja raamatuid, mis õpetavad teid joonistama kuu või 10-20-30 õppetunniga. Enamasti ajavad nad lihtsalt raha välja ega anna tulemusi. Võib olla kasulik läbi vaadata, aga ühele küsimusele vastuse leidmiseks (näiteks kuidas inimsilma õigesti kujutada, kui see kuidagi ei õnnestu). Kuid ma soovitaksin teha Natalie Ratkowski raamatud “Elukutse – loovalt mõtlema õppimine” ja “Luba endal luua” töölaual kasutamiseks. Algajatele sobib paremini teine raamat, kuid ka esimene on väga kasulik. Siin saate tutvuda viisidega, kuidas vabastada nii ennast kui ka oma kujutlusvõimet, kuidas mitte karta tühja paberilehte ning vaadelda sadu näiteid praktiseerivalt illustraatorilt ja disainerilt.
nr 13. Kuulake ennast.
Ja mis peamine, iga päev joonistamine ei tähenda suuri, valmis töid. Need on vaid visandid, kuid need on ka väga kasulikud. Igapäevane treening toob aja jooksul suurepäraseid tulemusi. Sama kehtib kõigi oskuste kohta ja joonistamine pole erand. Lihtsalt mõnel kulub selleks kuus kuud, teistel aasta ja teistel võib-olla isegi 3. Kuid olen kindel, et joonistamist saab õppida igas vanuses ja igasuguse ettevalmistusega. Alustage ja veenduge ise!
Kõik näpunäited on minu poolt praktikas testitud ja enamikku neist kasutan siiani.
